最近宅家抗疫，小妍完全没搭理满屏的新播剧，而是点开5年前的《琅琊榜》和两年前的《如懿传》，重温了一遍。前者54集，后者87集。“这个时间段大家心情不好、有点浮躁，我觉得追新剧很累，看旧的反而舒服点”。

刷老剧，是留学生芊芊的日常必备项目，而且她的“首选”剧，是距离首播已长达14年的《武林外传》。“我想不到看什么时就会打开《武林外传》，也不是觉得看了就能特别开心，而是为了让屋子里有点声音，当成自己做事情时候的背景音乐。想家时看这部剧，就像有个人能和你说说话”。

新的影视剧层出不穷，我们为什么愿意时不时回到老剧里?

优酷自2017年起启动“高清修复计划”，截至目前陆续修复了2000多部经典剧集和电影。数据显示，去年6月至今，90后成为观看高清经典影视剧的主力群体，人数超过6000万，贡献了42.7%的观看时长;80后用户超过4000万，观看时长占比25%;此外，男性用户更爱重温经典，占比达59.8%。

根据优酷提供的数据，修复后与修复前对比，《北平无战事》的用户量增长178%，《乡村爱情交响曲》的用户量增长105.4%;而在“IP排名”中，电视剧品类里，观看时长第一的IP是胡歌，达到2735万个小时，代表作品——《神话》《仙剑奇侠传》《风中奇缘》《新聊斋志异》《剑蝶》;作品观看时长第二的IP是金庸，达2373万个小时，代表作品有《鹿鼎记》(陈小春版)、《天龙八部》(黄日华版)、《神雕侠侣》(古天乐版)、《射雕英雄传》(黄日华版)、《笑傲江湖》(吕颂贤版)。

从心理层面解读，我们之所以爱频频刷老剧，是因为“回忆滤镜”的天然存在。

“曾经的流行文化经过时间淘洗，是可以在今天重新流行的。”电视评论人何天平表示，早已长大成人的80后、90后受众，对他们曾喜爱和追随的文艺作品，产生了一种“回忆滤镜”，觉得以前的作品经得起推敲，耐人寻味。

“在越来越快的生存节奏里，有意识地‘逃’回过去变成很多当代人一种有效的心理代偿机制。也是在如此情况下，回忆被覆上了一层又一层温柔的高光，想象性地构造出了‘生活在别处’的纾解通道。”

何天平指出，“回忆滤镜”是一种群体性的情感和文化，那些老的影视剧，能充分阐述印迹在一代人身上具有普遍性的文化认同和精神世界，并且这种底色常谈常新。

同时，“回忆滤镜”与新一代人的观剧习惯息息相关。今天的家庭影视文化具有“伴随式”的特点，年轻人习惯于开着视频做点其他事情。“我们开着《武林外传》《甄嬛传》，未必是怀旧，而是因为熟悉——这样就不用集中注意力看，可以用伴随式收看的方式让它存在于生活中”。

宁愿反复循环刷十遍老剧，也懒得开始追一部新剧，或者是觉得追新剧这件事“要作很大的心理建设”，除了“回忆滤镜”，观众对品质的追求也是一个关键要素。

“重嚼老剧更香，很可能是因为新剧真的不香，我一点都吃不下去。”90后媒体人王立自认为是一个“观念很包容，很乐于接收新生事物”的观众，前两年，每当视频网站上推出他喜欢的类型剧目，例如仙侠、悬疑、谍战等，他一定会坚持亲自下场“无偏见验货”。

“我周围人看看简介、截屏、动图就决定是否追新剧，我还是会给新剧很多机会，起码会坚持完完整整、不快进地看完3集，实在‘吃不下’才会决定弃剧。”王立坦言，这两年能吸引他持续追完的新剧数量下降，例如2020年开年的新剧，他也只勉强追完了一部(并不想再重温)，其他的或因演技差或因制作粗糙，“一集即弃”，那么剩余的大把空闲时间，王立只能二刷起了他内心的“高分经典剧”，例如《潜伏》《北平无战事》。

留学生芊芊也说自己很排斥当前一些都市言情剧里“空泛、刻板的人设”。“越能体现复杂人性和生活温度的故事，越值得一品再品”。

当很多年轻观众无法认可新剧的品质，又依然想从影视剧“汲取营养和力量”时，他们自然毫不犹豫地扎进自己的“高分旧榜单”。

中国艺术研究院学者孙佳山说，一些经典剧目之所以让人难以忘怀，例如第一版“四大名著”影视，是存在当时特定的社会背景和原因的。“那会儿拍电视剧是不计成本的，所以那一拨儿老剧质量都很高。而另一个问题也是在此基础之上展开的——不计成本的电视剧是有限的，所以这个类型供给不足，导致这种少数的IP特别好”。

“小时候这么好的电视剧可能就看过几部，长大后，他们有一份情感结构、情感记忆在这部剧里。”孙佳山指出，上世纪八九十年代出品的优质电视剧，数量有限，因而在连续几代人的情感结构里都留下非常深刻的烙印。后来“四大名著”再度翻拍，令人不太满意的原因，一是因为再难有当年极其集中的投入，二是因为国内电视剧供给日益富余，开始“产生横向对比”。

每个类型的电视剧，都出现过“难以企及的巅峰”“难以复制的成功”，比如一提到喜剧作品，观众都会觉得当下的喜剧作品远远不如14年前的《武林外传》，更是远远不及27年前的《我爱我家》。

“巅峰时期已经过了。”何天平指出，这背后有诸多原因，包括创作心态、社会文化的土壤等因素。“对市场影响力的追求，导致大家可能在作品创作上产生工业化的意识，会去想：‘我做一部什么样的剧才能受到大家喜欢呢?’当工业化体系越来越成熟的时候，影视作品的标准化程度都很高，但是‘不可取代性’其实很弱。”他认为，即使是在观众喜爱的类型里，一旦影视剧进入“流水线”生产，就难以出现曾经的巅峰之作，观众自然会一遍遍回味旧时具有绝对高度的作品。

有些老剧很“耐刷”“好刷”，还和其文本的开放性相关。一部剧越具有二次创作、次生传播的可能性，这些剧在观众心中的地位愈发稳固。

在微博上，《武林外传》的台词一直是传播效果甚好的“金句”，网友时常截屏赞叹其三观正;《还珠格格》《情深深雨濛濛》《甄嬛传》《乡村爱情故事》《亮剑》等剧，则是鬼畜视频取之不尽用之不竭的素材库。在B站、抖音等平台上，年轻人的脑洞给了经典剧一轮又一轮“新玩法”，顺便给老剧吸了“新粉”。

那些经典老剧的创作者未必是有心的，可是“无意中形成的文本的缝隙”，偶然造成了再度阐释的空间，进而被注入意想不到的生命力。孙佳山觉得，文本相对开放的经典剧目，在亚文化浪潮里会被不断阐释，话题不断翻新，大众的接受心理也会经历“不断被重新调试”的过程。